Imagine Engine Teaduse Ja Kunsti Ristmikul (Op-Ed)

{h1}

Teadlased ja kunstnikud on inspireerinud üksteist aastakümneid, kui igaüks järgib sarnast tegevust, jälgib näitlejat ja kunsti riiklikku sihtkapitali vanemnõunik, näitleja ja produtsent bill o'brien.

Bill O'Brien on Ameerika Ühendriikide riikliku kunstikogu (NEA) programmide uuendamise näitleja ja produtsent. Tony-austatud Broadway revivaltide produtsent "Big River" O'Brien oli NBC-i seitsmeaastane ansambli liige "The West Wing" (nagu Kenny, Marlee Matlini viipekeele tõlk), on olnud rollid sellistes programmides nagu "Law and Order", "Providence" ja "Gideon's Crossing, "esitati kogu Ameerika Ühendriikides lavaprogrammides ja koostas sõltumatu filmi" Kirik "skoor. O'Brien pani selle artikli sisse WordsSideKick.com's Eksperdihääled: Op-Ed & Insights.

"Meie kõige ilusam kogemus on salapärane - põhiline emotsioon, mis seisab tõelise kunsti ja tõelise teaduse hällis." - Albert Einstein

Einsteini kirjeldatud fundamentaalset emotsiooni tunnevad kunstnikud ja teadlased kogu aeg. Kunstnikud ja teadlased on üha rohkem huvitatud loominguliste tavade uurimisest nende kahe valdkonna ristumiskohas.

Mõned neist on motiveeritud selle poolest, kuidas need sidemed võivad soodustada elujõulisi uusi majandusi. Teised on huvitatud sellest, kuidas nad võivad soodustada loovust õppekavade muutmise ning koolide ja avalike kohtade kaudu. Veelgi enam, teised jagavad sama motiivi, mis tõenäoliselt inspireeris uudseid kunstnikke või innovaatorit 40 000 aastat tagasi, et muuta raisakotte flöödiks: inimkonna püsiv tung ilu ja tähenduse järele.

Tundub, et kirjeldatakse seda uut ja viljakat maastikku, mis eksisteerib väljaspool traditsiooniliste distsipliini silode piirkondi, näiteks "kunsti / teaduse hübriidsus", "interdistsiplinaarne", "transdistsiplinaarne" ja isegi "distsiplinaarne". Nende uute uurimis- ja väljatöötamisviiside platvormid ulatuvad teatritest, muuseumidest ja muudest traditsioonilistest toimimispiirkondadest uurimislaboridesse, personaalarvutidesse, tervishoiuasutustesse, avalikku väljakudesse, häkkeriruumidesse, töötlemisprogrammidesse, masinaid ja küberruumi.

Kunst on muutuvast mõjust, kuigi see on väljakutse määratleda ja keeruline tõestada. Hiljutised Nobeli auhinna võitja Eric Kandeli ja teiste hiljutised neuroteaduslikud edusammud on näidanud, et aju püsib ennast pidevalt ümber, lähtudes sellest, kuidas inimesed kogevad maailma ühelt hetkelt teisele. Isegi meie vanimad mälestused luuakse uuesti iga kord, kui neid kutsutakse edasi, pidevalt ümber kujundades nii uute kui ka emotsionaalsete kontekstide kaudu suured ja väikesed.

On intrigeeriv mõelda sellele, kuidas inimesed võivad ühel päeval (ehk varstigi!) Suutma sellel tööl üles ehitada, et lahendada molekulaarsel tasandil toimuv müsteerium, kui meie aju on "kunstis". Me mõistame, et see suurendab meie teadlikkust ennast, üksteist ja maailma. Põhjalikel näidetel muudab see radikaalselt selle, kuidas see inimene armastab, ja paneb neile uue arusaamise ja mõistmise. Suuremad teadusliku avastamise hetked võivad anda sarnast eurekaat.

Kunstnikud ja teadlased jälitavad nii, et nad tunnevad midagi uut ja olulist. Ja soov, et jagada uusi teadmisi teistega, on nii mõlemad tugev.

Kui olete aktuaalne ekspert - teadlane, ärijuht, autor või uuendaja - ja tahaksin lisada optimeeritud teose, saatke meile siia.

Kui olete aktuaalne ekspert - teadlane, ärijuht, autor või uuendaja - ja tahaksin lisada optimeeritud teose, saatke meile siia.

Teed, mida kunstnikud ja teadlased võtavad oma tõelistest ülesannetest, võivad tunduda pinnale mitteseotud. Teaduslik meetod on oma olemuselt objektiivne. Tavaliselt püütakse tõde välja töötada eksperimentaaluuringud, mis testivad potentsiaalset seletust või hüpoteesi. Hüpotees algab elu kui paljutõotav idee, kuid seda tuleb katsetada, et näha, kas vaatlus on korratav enne, kui laiem teadusringkond aktsepteerib seda. Kunstiline meetod ja hindamine võivad tunduda pigem intuitsiooni poolt. Kunstiline tõde on suures osas suunatud kunstiobjekti loomise kaudu, mis võib läbi viia mudeleid või parandusi, kuid lõpuks kipub kallutama uut perspektiivi. Tavaliselt, kui objekt on valmis, on aeg kunstnikule edasi liikuda. Seda tööd võivad üle vaadata teised, kes püüavad subjektiivselt hinnata selle väärtust, kuid John Lennon ja tema kriitikud ei olnud kohustatud jätkama "Imagine" kirjutamist ja salvestamist, et tõestada, et see on tõsi. Järgmine laul võib olla inspireeritud "Imagine", kuid kui autor järgib valemit liiga tihedalt, võivad laulu tähelepanekud tunduda tuletatud, väsinud ja aegunud.

Kuid nende põhiosas ei ole kunstnikud ja teadlased teineteisest nii erinevad. Mõlemad püüavad lahendada inimkonna suurimaid saladusi läbi kujutlusvõime. Suur Ameerika näitekirjanik Eugene O'Neill kirjeldas oma tööd kui püüdlust seletada inimeste surmaga lõppevaid salapäraseid jõude. Ma kahtlustan, et Einstein võiks sellega seostada.

Täna hakkavad uued salapärased jõud kujundama, et me püüame neid täielikult mõista. Me elame häiriva vanuse keskel, kus kultuuri nägu ja inimese seisundi olemus muutub kiiresti. Oleme ümbritsetud lõpmata rohkemate andmetega kui meil on tarkus või suutlikkus töödelda. Kunstnikud ja teadlased saavad ja võivad tõenäoliselt koos töötada, et üksteise uurimisi ja protsesse edasi arendada, kui ühiskond mõistab nende muutuste mõistmist. Mõtlemine, tegemine ja õppimine koos üksteist, on kunstnike ja teadlaste potentsiaal kasutada arenevaid teadmisi tähendusrikkates ja tõlgitavates viisides.

Selgub, nad on.

Üheksa kuud kokkupuudetest, disainist, lahkarvamustest ja koostööst kunstniku Danieli Kohniga ja laias instituudis asuvate teadlastega leiti elemente nendes latentses võrgu massiivides.

Üheksa kuud kokkupuudetest, disainist, lahkarvamustest ja koostööst kunstniku Danieli Kohniga ja laias instituudis asuvate teadlastega leiti elemente nendes latentses võrgu massiivides.

Krediit: Kohn 2013.

Visuaalne kunstnik Daniel Kohn ja tema teadlaste kaasinimesed laias instituudis - Harvardi ja MIT-i interdistsiplinaarne uurimisinstituut, kes on pühendunud haiguse mõistmise ja ravi kiirendamisele - annavad meile ühe näite. Kohn peab kaasaegset ruumi "polüfoonilisteks". Ta arvab, et selleks, et inimesed mõistaksid ja mõistaksid tänapäeva elu ja nende koha, peavad nad läbi minema paralleelsetes inimteadmiste valdkondades, mis näevad maailma läbi erinevate (kuid üksteist täiendavate) vaadete. Nendel vaatepunktidel on oma tööriistad ja traditsioonid, mida saab rakendada üheaegselt, et anda kunsti ja teaduse uurimistesse "teadmiste genereerimise valdkonnad tähenduses arenevas veebis".

Kohn näeb tänapäeva muutuvat maailmavaadet mõnevõrra sarnasena radikaalsete muutustega, mis toimusid Lääne ühiskondade kaudu renessansi ajal ja arenesid alates keskajast kuni valgustumise mõtteviisini. Varem võib ainult Jumalale lähedased inimesed esitada tõendeid selle kohta, mis on tõeline. Ühiskonnad pidid neid tõlgendama ja selgitama. Pärast seda peeti universumit organiseeritud müsteeriumiks, et kõik saaksid minna ja lahendada.

Templi rekonstrueerimine Jeruusalemmas. Guillaume de Tyr käsikirja valgustus; 12. sajand. Sisestamine näitab rekonstrueerimist perspektiivsete joontega.

Templi rekonstrueerimine Jeruusalemmas. Guillaume de Tyr käsikirja valgustus; 12. sajand. Sisestamine näitab rekonstrueerimist perspektiivsete joontega.

Krediit: Kohn 2013.

Leonardo da Vinci, viimane õhtusöök; 15. sajand; perspektiivjooned kuvatakse pildi kohal.

Leonardo da Vinci, viimane õhtusöök; 15. sajand; perspektiivjooned kuvatakse pildi kohal.

Krediit: Kohn 2013.

Need metafüüsilised nihked mõjutavad kõike, kõikjal; alates kunstist ja teadusest kuni religiooni ja poliitikani. Neid võib veel näha, kuna need olid kodeeritud aja kunsti- ja visuaalsüsteemides, kuna paradigma muutus perspektiivi leiutise kaudu. See loonud sümboolsed seadused, mis võiksid määratleda sind ja kõik muu visuaalselt kvantitatiivselt, lõpuni lõpuni. See oleks pidanud mõtlema, et elada ajal, mil kõik need maailmavaated olid täiesti häiritud ja nende asendamine ei olnud veel suuresti arusaadav.

Nagu täna.

See artikkel põhineb osaliselt Blog O'Brieni poolt 2012. aasta aprilli blogipostitusel Rahvuslik Kunstide Sihtasutus. NEA on pühendunud oma kunsti, teaduse ja tehnoloogia ristumisteede julgustamisele oma rahastamisprogrammide, uurimistegevuse, veebipõhiste ja trükiste kaudu. Viimasel ajal on NEA kvartalikarjäär NEA Arts pühendanud täieliku teema teaduse ja kunsti ristumiskohale tehtud põnevale tööle.Mine ajakiri's kodus NEA veebisaidil lugeda muusika neurobioloogiat, aju lainete ja koreograafia suhet ning palju muud.

Esitatud seisukohad on autorite sõnad ja need ei pruugi kajastada kirjastaja vaateid. See artikli versioon ilmus algselt WordsSideKick.com'ile.


Video Täiendada: Suspense: Dead Ernest / Last Letter of Doctor Bronson / The Great Horrell.




ET.WordsSideKick.com
Kõik Õigused Reserveeritud!
Mistahes Materjalide Reprodutseerimine Lubatud Ainult Prostanovkoy Aktiivne Link Saidile ET.WordsSideKick.com

© 2005–2019 ET.WordsSideKick.com